FARBEN
Farben naît en 2026 de la rencontre du Trio Tasis et de la chanteuse argentine Julia Sanjurjo, autour d’une envie commune : explorer la chanson comme une matière musicale vivante, capable de faire dialoguer les traditions, les langues et les esthétiques.
À la croisée des musiques classiques et contemporaines, du jazz, du tango et des musiques populaires, Farben puise dans les parcours et les cultures de chacun de ses interprètes pour construire un langage singulier. Le répertoire réunit des œuvres de Mahler, Piazzolla ou Schönberg, des chansons de Chabuca Granda, María Elena Walsh, Carlos Gardel, Barbara ou Claude Nougaro, ainsi que des matériaux issus du folklore argentin et de différentes traditions musicales. Ces pièces ne sont pas envisagées comme une juxtaposition de styles, mais comme autant de matières à transformer, à confronter et à faire résonner.
Au cœur du projet se trouve la chanson, à la fois mémoire intime et territoire d’expérimentation. Une mélodie familière devient point de départ d’improvisation, un texte est récité ou déconstruit, une chanson peut se libérer de ses paroles pour devenir une matière purement instrumentale. La voix elle-même se déplace : tantôt porteuse du texte et de la mémoire, tantôt véritable instrument, elle dialogue avec les instruments dans un jeu où les rôles et les frontières se brouillent.
Cette démarche donne naissance à une forme musicale où se tissent ces influences, genres, esthétiques, univers et timbres, dans des compositions, arrangements et improvisations originales. Farben ne cherche pas tant à raconter une histoire déterminée qu’à faire émerger un récit sonore, nourri de langues, de souvenirs et d’imaginaires. Un récit pensé comme une suite de portraits : portraits de personnes, de moments de vie, d’états d’âme.
Les interprètes
La rencontre entre le Trio Tasis et Julia Sanjurjo est au cœur de Farben. Formés dans de grandes institutions musicales en Europe et en Amérique latine, les quatre artistes mènent chacun une activité de chambriste, de soliste et de musicien de création, et se produisent sur de nombreuses scènes internationales.
Leurs parcours croisent certaines des salles les plus prestigieuses : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Ville, Studio 104 de Radio France, Konzerthaus de Vienne et de Berlin, Elbphilharmonie de Hambourg, Teatro Colón de Buenos Aires, Concertgebouw d’Amsterdam, Tonhalle Düsseldorf. Ils ont également participé à des productions lyriques, comme María de Buenos Aires de Piazzolla à l’Opéra National du Rhin, et à une œuvre multimédia développée à l’IRCAM.
Ils se produisent dans de nombreux festivals, tant classiques que jazz ou musiques du monde : Ils se produisent dans de nombreux festivals, tant classiques que jazz ou musiques du monde : le Festival de Musique Contemporaine de Buenos Aires, le Bijloke Festival de Gand, le Festival International de Jazz de Buenos Aires, Jazz à Porquerolles, le Tourcoing Jazz Festival, Jazz à Vienne, Tarbes en Tango et le Festival Radio France Montpellier…
Leur activité se prolonge au disque, comme interprètes, compositeurs, arrangeurs et directeurs artistiques. Neotango d’Octetology (Paraty / Harmonia Mundi, 2023), consacré à la reconstitution du répertoire perdu de l’Octet Buenos Aires de Piazzolla, a valu à l’ensemble le Premier Prix du Concours International de Castelfidardo (Piazzolla Awards). Le premier album du Trio Tasis, …porque sí (Le Triton, 2025), a été présenté dans de nombreuses salles et festivals en France et en Europe, notamment à La Filature et au Festival Radio France Montpellier. S’y ajoutent de nombreux enregistrements menés avec d’autres formations, du tango contemporain au jazz, de la chanson à la musique de film.