À Propos
Le collectif Fónica • TM réunit huit musiciennes et musiciens de diverses origines autour d’un projet commun : donner à entendre le Tango dans ses expressions les plus actuelles. Voilà plus de dix ans que ces compagnons partagent leurs routes, des bancs des conservatoires de Paris, de Rotterdam et de Londres aux plus grandes scènes d’Europe, Asie et Amérique Latine ; dix ans qu’ils font leurs armes ensembles, qu’ils croisent leurs chemins, leurs projets, dans l’effervescence d’un tango en plein renouveau.
Forts d’une trajectoire internationale, les musicien•ne•s du collectif se produisent dans des salles telles que le théâtre du Châtelet, l’Auditorium de Radio France, l’Auditorium de l'Orchestre National de Lyon, Opéra de Bordeaux, le Konzerthaus de Vienne, l'Elbphilharmonie de Hambourg, la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, le Shanghai Oriental Art Center, la Usina del Arte de Buenos Aires, le théâtre San Martin de Buenos Aires… ; ils se produisent en tant que solistes et chambristes avec des ensembles tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio france, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lyon, Le Gulbenkian orquestra de Lisbonne, l’Orchestre National de Bretagne… ; dans des festivals tels que les Flâneries musicales de Reims, les Nuits de Fourvière, Les Nuits musicales d’Uzès…
Née dans les milieux populaires de Buenos Aires au début du XXe siècle, la tradition argentine du Tango a su s’adapter aux évolutions du monde et du temps, et connaît depuis une vingtaine d'années un nouvel essor. Fónica s’inscrit dans cet élan, et veut être un acteur de ce renouveau, à travers des valeurs de parité, multiculturalité, création et modernité. Ainsi, Fónica est un collectif mixte, quatre musiciennes et quatre musiciens aux origines diverses (France, Argentine, Chili, Espagne, Pologne). Le collectif défend la création artistique (commandes, diffusion de nouvelles œuvres,...) et la redécouverte d’un vaste héritage (re-création, édition et enregistrement d'œuvres inédites, recherches historiques).
Fónica, ce sont quatre ensembles de Tango aux propositions singulières : Octetology, Quinteto Emedea, Cuarteto Lunares, Trio Tasis ; des distinctions internationales : 1er prix du concours international de Castelfidardo 2020 (Italie), 3e prix du Piazzolla Music competition 2021 ; quatre productions discographiques : A Horas truncas (2016), Modernísimo (2019), Neotango (2023), Lunares vol. 2 (2023-2024).
Parce que le Tango est intrinsèquement lié à la danse, Fónica collabore régulièrement avec des danseurs associés, pour proposer des spectacles dansés, initiations tout public et ateliers pour danseurs confirmés.
Parce que la mission est la diffusion de la richesse du Tango, Fónica s’engage auprès des territoires et mène des actions culturelles auprès de publics variés.
LES MUSICICIEN•NE•S
Carmela Delgado
Bandonéon
Carmela Delgado est bandonéoniste soliste et chambriste, spécialisée dans le tango dans toutes ses dimensions : musique traditionnelle, création contemporaine et musique de chambre. Née en 1991 à Paris, elle se forme au Conservatoire de Gennevilliers auprès de Juan-José Mosalini et Juanjo Mosalini, puis en Argentine avec Santiago Segret. Artiste résidente au Triton depuis 2023, elle se produit dans des salles de renom telles que Le Konzerthaus de Vienne, Le Konzerthaus de Berlin, Le Théâtre du Chatelet Paris, La Elbphilarmonie Hambourg, , l’Opera National de Bordeaux, l'Opéra de Strasbourg, l'Opéra de Rennes, La Tonhalle Düsseldorf, la Filature de Mulhouse…
Durant la saison 2025-2026, elle incarne le rôle de bandonéoniste soliste dans María de Buenos Aires de Piazzolla, production de l'Opéra National du Rhin, aux côtés du Düsseldorfer Symphoniker.
Invitée par de nombreux ensembles — l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre Lutetia — elle est également sollicitée à l'international, notamment à l'ABC Theater de Prague dans María de Buenos Aires sous la direction de Lenka Vagnerová.
En 2022, elle cofonde le collectif FONICA et le Trio Tasis, dédié à la création et à la recherche de nouvelles expressions musicales du tango. Leur premier album « …porque si » (label Le Triton, 2025) est présenté dans de nombreuses salles et festivals en France et en Europe : la Filature, le Festival Radio France Montpellier… En 2020, elle participe à la création d'Octetology, ensemble qui recrée en mondiale le répertoire perdu de l'Octet Buenos Aires de Piazzolla, en direct du Studio 104 de Radio France — et remporte le premier prix du concours international de Castelfidardo dans la catégorie « Piazzolla Awards ». Elle cofonde également en 2010 le Cuarteto Lunares, actif depuis plus de dix ans en France, aux Pays-Bas et en Allemagne.
Son parcours s'enrichit de rencontres marquantes : Juanjo Mosalini, avec qui elle enregistre et se produit au Théâtre de la Ville et au Châtelet, et de nombreux musiciens argentins de renom. Parallèlement, elle enseigne le bandonéon au CRD Edgar-Varèse de Gennevilliers depuis 2022.
Carmela Delgado est bandonéoniste soliste et chambriste, spécialisée dans le tango dans toutes ses dimensions : musique traditionnelle, création contemporaine et musique de chambre. Née en 1991 à Paris, elle se forme au Conservatoire de Gennevilliers auprès de Juan-José Mosalini et Juanjo Mosalini, puis en Argentine avec Santiago Segret. Artiste résidente au Triton depuis 2023, elle se produit dans des salles de renom telles que Le Konzerthaus de Vienne, Le Konzerthaus de Berlin, Le Théâtre du Chatelet Paris, La Elbphilarmonie Hambourg, , l’Opera de Bordeaux, l'Opéra de Strasbourg, l'Opéra de Rennes, La Tonhalle Düsseldorf, la Filature de Mulhouse…
Durant la saison 2025-2026, elle incarne le rôle de bandonéoniste soliste dans María de Buenos Aires de Piazzolla, production de l'Opéra National du Rhin, aux côtés du Düsseldorfer Symphoniker.
Invitée par de nombreux ensembles — l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre Lutetia — elle est également sollicitée à l'international, notamment à l'ABC Theater de Prague dans María de Buenos Aires sous la direction de Lenka Vagnerová.
En 2022, elle cofonde le collectif FONICA et le Trio Tasis, dédié à la création et à la recherche de nouvelles expressions musicales du tango. Leur premier album « …porque si » (label Le Triton, 2025) est présenté dans de nombreuses salles et festivals en France et en Europe : la Filature, le Festival Radio France Montpellier… En 2020, elle participe à la création d'Octetology, ensemble qui recrée en mondiale le répertoire perdu de l'Octet Buenos Aires de Piazzolla, en direct du Studio 104 de Radio France — et remporte le premier prix du concours international de Castelfidardo dans la catégorie « Piazzolla Awards ». Elle cofonde également en 2010 le Cuarteto Lunares, actif depuis plus de dix ans en France, aux Pays-Bas et en Allemagne.
Son parcours s'enrichit de rencontres marquantes : Juanjo Mosalini, avec qui elle enregistre et se produit au Théâtre de la Ville et au Châtelet, et de nombreux musiciens argentins de renom. Parallèlement, elle enseigne le bandonéon au CRD Edgar-Varèse de Gennevilliers depuis 2022.
Mathias Naon
Violon
Originaire d'une famille de musiciens argentins, Mathias Naon est violoniste, compositeur et arrangeur. Artiste curieux et polyvalent, il a exercé et étudié des disciplines aussi diverses que le violon, la direction d'orchestre, la composition, l'orchestration et la musicologie, au sein d’institutions telles que le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou le Pôle Supérieur de Paris-Boulogne Il est une référence dans le tango actuel, explorant les aspects les plus traditionnels du genre comme ses accents les plus contemporains.
Il est co-fondateur du Quinteto Emedea, quintette typique de tango, de l’octuor Octetology, dédié au légendaire Octeto Buenos Aires d’Astor Piazzolla et du trio Tasis, pour lequel il compose et arrange. Il crée en 2022 le collectif d’artistes Fonica • TM.
Il intègre en 2020 le quintet de Juanjo Mosalini, figure incontournable du bandonéon contemporain ; ainsi que « Ikosikainagone », grand ensmble de musique improvisée dirigé par Benjamin Duboc.
En 2010, il est intègre le Cuarteto et de l’Orquesta Silbando, ensembles dédiés à promouvoir et apporter une nouvelle identité au tango d'hier et d'aujourd'hui. Il s’y produit en tant que violoniste, et signe également des arrangements et transcriptions.
A 17 ans, il intègre le Gran Septeto La Academia, ensemble de Tango dirigé par Alejandro Schwarz, où il y fait ses débuts professionnels et apprend les rudiments du genre.
Il collabore à une vingtaine de projets discographiques, en tant qu’interprète (…Porque si (2024), Neotango (2023) ; Juliette (2022) ; Modernisimo (2019)…), directeur artistique (Rebound (2024), Duo Eos (2023), Fleurs Noires (2022) ; Love life (2021)…) ou compositeur/arr. (…Porque si (2024), Bestiaire imaginaire (2019), Mano Sinistra (2018)…).
Il se produit depuis plus de quinze ans dans toute l’Europe et en Argentine, dans des salles et festivals de renommée tels que la salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, la Grand Place de Bruxelles, le Bijloke festival, le festival d’Ile de France, le Cabaret Sauvage, le Divan du Monde, la Filature de Mulhouse, la Historische Stadthalle de Wuppertal, le Teatro San Martín de Buenos Aires, Les Flâneries de Reims, Les Nuits de Fourvière…
Mathias Naon a partagé la scène et collaboré avec des ensembles et artistes de renom tels que : Juliette, Sanseverino & Tangomotan, Le Sacre du Tympan, Gotan Project, Tanguisimo, Los Milonguitas, Cuarteto Lunares, Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Ramiro Gallo, William Sabatier, Roger Helou, Leonardo Teruggi, Félicien Brut…
Mathias Naon a exercé la direction d’orchestre. Il se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris CNSMDP et au Pôle Supérieur de Paris (PSPBB), où ses professeurs sont Philippe Ferro et Nicolas Brochot, et reçoit les conseils de personnalités telles que Gianluigi Gelmetti (Accademia Chigiana de Sienne), Jorma Panula ou encore Alan Gilbert. Mathias Naon est co-directeur du Sinfonia Pop Orchestra de 2010 à 2012, orchestre consacré à la musique de films. Il est directeur musical de l’orchestre symphonique Musiques en Seine de 2011 à 2012. Il dirige de nombreux orchestres et ensembles : Court-Circuit, 2E2M, Janáček Philharmonic Orchestra, Orchestre d'Harmonie des Gardiens de la Paix, Orchestre de la Police Nationale, Orchestre de l'Académie Chigiana de Sienne, Orchestre du CNSMDP, Orchestre du PSPBB…
Mathias Naon est professeur de musique de chambre, composition et orchestre tango au conservatoire de Gennevilliers depuis 2018. Il enseigne régulièrement le tango lors de Master Class et ateliers (Philarmonie de Paris ; Tango Workshop Tarbes en Tango…). Né en 1988, Mathias Naon est titulaire d’une licence de musicologie, d’une licence de direction d’orchestre, ainsi que des prix d’analyse, d’harmonie, de fugue et d’orchestration du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.
Emilie Aridon-Kociołek
Piano
Initiée très tôt à la musique dans le cadre familial, Emilie Aridon manifeste des dons évidents pour le piano e donne son premier récital en Pologne à 9 ans dans la ville de Zywiec.
A l’ âge de 12 ans, elle intègre le Conservatoire Régional de Paris dans la classe de Pierre Reach. Elle obtient à 14 ans seulement le Diplôme d’Etudes Musicales et entre dans la classe de Denis Pascal au Conservatoire de Rueil. Parallèlement, elle suit les cours de Musique de Chambre au Conservatoire de Paris dans la classe de Paul Meyer et d’Eric le Sage. En 2010, Emilie Aridon est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Béroff et reçoit l’ enseignement d’ artistes tels que Claire Désert, Bertrand Chamayou, Marc Coppey et Romano Pallottini.
Elle s’ illustre dans de nombreux concours nationaux et internationaux en France et à l’ étranger et assume le choix d’ un répertoire le plus vaste possible allant de la musique baroque à la musique d’ aujourd’hui pour laquelle elle nourrit un très grand intérêt.....
Passionnée de musique de chambre elle se produit notamment en duo avec sa sœur jumelle la pianiste Juliette Aridon, ainsi qu’ avec ses camarades au CNSM de Paris, les pianistes Julie Alcaraz et Esther Assuied.
Enfin, parallèlement à son parcours classique, Emilie Aridon s’ illustre en tant que pianiste et arrangeur au sein du Quinteto Respiro.
Adrien Merahi
Guitare électrique
Né à Paris en 1985, Adrien Merahi débute la guitare à l’âge de sept ans avec son père, grand amateur de musique. Il rentre ensuite au Conservatoire Municipal de Musique de Champigny-sur-Marne et découvre les différents aspects de la guitare classique et est initié au jazz. Il est admis en 2001 à l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Germain-en-Laye, où il obtient une médaille d’or à l’unanimité. Adrien Merahi se perfectionne ensuite au CRD d’Argenteuil pour développer son expression musicale et son sens de la mélodie, il y obtient son prix de musique de chambre. En 2004, il remporte le concours national René Bartoli, et en 2008, celui de Montigny-le-Bretonneux.
Adrien Merahi se nourrit de tout, au travers des rencontres, allant du classique au tango, en passant par la jazz, la pop, la musique espagnole, la musique électronique, et la composition (édition musicale pour le mouv).
La transmission est aussi un élément majeur de son travail. Il rencontre toutes les semaines de futur musiciens étudiants au conservatoire qui apprennent avec lui la passion de la musique, et découvrent un moyen d’expression.
Passionné par la musique sud américaine et en recherche de nouvelles expériences, c’est au sein d’un duo rare qu’il se joint en 2014 au pianiste Mathieu Cepitelli pour rendre hommage à la musique urbaine de Buenos Aires, le tango.
En 2015, Adrien intègre le Quinteto Emedéa, fruit de la rencontre de cinq musiciens qui partagent une passion et une ambition commune: faire redécouvrir la musique d’Astor Piazzolla.
Aurélie Gallois
Violon
Aurélie Gallois est parisienne, violoniste depuis toute petite. La richesse de son jeu et de son timbre s'est façonné grâce à son ouverture sur le monde et ses différentes cultures musicales, en passant du classique au baroque, puis en se spécialisant dans la musique argentine, le tango et les musiques populaires.
Au conservatoire elle obtient son 1er Prix de Violon et de Musique de Chambre à l'unanimité (2003), et reçoit des prix d'honneur dans différents concours (Bellan, Nérini, UFAM,...). Aurélie se spécialise ensuite en musique ancienne, obtient son DEM et intègre le cycle Concertiste en violon baroque à Paris.
Sa rencontre avec le Tango est déterminante dans son parcours: une vraie passion, qui l'amènera à créer son propre groupe, CUARTETO LUNARES, pour lequel elle écrit tous les arrangements, lui créant ainsi une sonorité unique.
Lysandre Donoso
Bandonéon
Lauréat de plusieurs concours internationaux, Lysandre Donoso mène une carrière de soliste et est régulièrement appelé par l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, etc… Il se produit dans les salles les plus prestigieuses d’Europe comme le Royal Albert Hall (Londres), l’Elbphilharmonie (Hambourg), la Salle Pleyel (Paris), le Bozar (Bruxelles), la Cité de la Musique (Paris) et la Berlin Konzerthaus.
C’est à l’âge de 6 ans qu’il débute ses études au Conservatoire de Lyon. Nourri par ses origines diverses, la musique latino-américaine par son père chilien et le bandonéon qu’il hérite de son grand-père polonais, il se passionne pour le Tango et la musique Argentine et en devient rapidement un spécialiste. Il entre au Conservatoire de Rotterdam (Codarts) sous l’enseignement de Gustavo Beytelmann et Víctor Villena. Parallèlement à ses études, il multiplie les expériences professionnelles : l’orchestre Silbando, l'ensemble Octetology, le quintet Emedea, l’ensemble Sónico, le quatuor Caliente et le grand orchestre de Juan José Mosalini entre autres.
Lysandre est maintenant une référence du tango et un des bandonéonistes les plus demandés en Europe. Il est un expert de premier plan de la musique d’Astor Piazzolla grâce à un important travail de recherche, de transcription et d’édition de son oeuvre perdue ou oubliée. Il a été récompensé par le prix du meilleur bandonéoniste au concours organisé par la Fundación Astor Piazzolla en 2021.
Sa production discographique est importante, avec des participations dans des enregistrements de styles variés : musique classique (« Rendez-vous with Martha Argerich » avec le violoniste Michael Guttman), chanson française (disques à paraître avec la chanteuse Juliette et le groupe Les Ogres de Barback), jazz (Lalo Zanelli, Jean-Michel Proust), en plus du tango. Il a été invité à voyager dans des festivals de renommées internationales : Odessa Classics, Martha Argerich Festival (Hambourg), Week-end Tango à la Philharmonie (Paris), Tango BA Festival y Mundial (Buenos Aires), Trans-Siberian Art Festival (Novossibirsk), Pietrasanta in Concerto, Crans-Montana Classics. Il a également joué au Japon, Corée du Sud, Colombie, Canada, etc…
Gersende Perini
Violoncelle
Issue d'une famille de musiciens, Gersende Perini commence l'étude du piano et du violoncelle à l’âge de cinq ans. Elle obtient ses prix de conservatoire au CRR de Rueil Malmaison sous la direction de Véronique Marin puis se perfectionne pendant deux ans auprès d’Emmanuelle Bertrand.
Parallèlement à sa formation classique, Gersende s’interesse au tango argentin qu’elle étudiera dans la classe orchestre de Juanjo Mosalini au CRD de Gennevilliers. Passionnée par la musique de chambre, elle s’immerge dans ce style et créé une formation originale, le Cuarteto Lunares, avec lequel elle enregistre un premier album, A Horas Truncas, et se produit dans des festivals en France et à l’étranger.
Lucas Eubel Frontini
Contrebasse
Lucas Eubel-Frontini est né en Argentine, fils d'une chanteuse de Jazz et d'un mélomane pianiste amateur. Ayant évolué dans un environnement musicalement éclectique, il commence à jouer de la basse électrique en tant qu'autodidacte, sur un instrument qu'il a lui-même fabriqué à l'âge de 15 ans.
Quelques années plus tard, à 23 ans, il commence ses études de contrebasse avec Roberto Tormo, célèbre contrebassiste argentin et élève de François Rabbath. Il intègre l'année suivante la Orquesta Típica Imperial, avec laquelle il a effectué plusieurs tournées en europe, et a joué dans les plus prestigieuses salles de concert et milongas du continent. Il a également enregistré un disque avec cette formation : Concentracion Troileana, ainsi que la bande son du film documentaire "El Último Aplauso", dirigé par Germán Krall.
C'est en 2006 que Lucas s'installe en France pour continuer ses études musicales au Conservatoire Régional de Toulouse, dans la classe de Valérie Petite, contrebassiste soliste de l'Orchestre National de Bordeaux. En même temps il suit le cycle supérieur de l'école Music'halle de musique contemporaine et de jazz à Toulouse. Il obtient en 2008 son diplôme d'interprète au Conservatoire de Toulouse avec les hautes distinctions.
Après ces etudes au "Conservatoire de Musique et de Danse Trinity Laban" à Londres ou il obtient 2013 son Bachelor with Honours in Contrebasse classique. Il s'installe a Paris où il reside actuellement. Lucas travaille régulièrement en tant que musicien indépendant à Paris, et se produit avec le Quinteto Emedea ainsi que avec le Orquesta Silbando, le Cuarteto Lunares, TaXXI (Tango XXI). Et collabore régulièrement avec le Orquesta Silencio, le Orchestre Tanguísimo, le Collective Roulotte Tango, Juan José Mosalini et William Sabatier parmi d'autres formations dédiées à la musique Argentine.
ARTISTES ASSOCIÉS
ANA KARINA ROSSI
Ana Karina Rossi est une chanteuse-interprète et autrice renommée sur la scène du tango international. Elle a travaillé avec des personnalités majeures du genre telles que Horacio Ferrer, le célèbre poète d'Astor Piazzolla, ou le pianiste et compositeur Gustavo Beytelmann.
Elle collabore régulièrement avec l'Opéra de Strasbourg et le Ballet National de Rhin depuis 2018. Elle interprète le rôle-titre de « Maria de Buenos Aires » dans l’Opéra éponyme d’Astor Piazzolla au sein de nombreuses productions, qui l’ont amené à se produire en soliste sur les scènes telles que le grand Théâtre de Bordeaux, l’Opéra de Strasbourg, l’opéra de Rennes, la Filature de Mulhouse, le théâtre impérial de Compiègne, l’opéra de Vichy, teatro di Ferrara (It.), treatro de Almada (Por.) …
Sa riche production discographique compte près d’une dizaine d’albums (« Evidencia » 2023 ; « Voyage » 2020 ; « Aller retour » 2020 ; « Sin fronteras » 2014 ; « Tango y Gotan » 2011 …).
Avec une expérience riche comme interprète de tango et jazz sur de nombreuses scènes musicales et de théâtre du monde entier, elle cumule les rôles de productrice et de directrice artistique de projets pluridisciplinaires et multiculturels impliquant la danse, la mode, le cinéma, la radio et la télévision.
Elle a en charge le département de chant en musiques actuelles et musiques du monde au Conservatoire J-B Lully de Puteaux.
Née en Uruguay, elle réside à Paris depuis 2013.
GABRIELA FERNANDEZ
Gabriela Fernandez, née en Argentine en 1983, est une professeure et interprète de tango reconnue.
Elle a amorcé sa carrière dans le tango en 2001, fréquentant les milongas de Buenos Aires et dansant avec les anciennes générations de "milongueros", ce qui lui permet d'acquérir une compréhension profonde du style traditionnel.
Au fil des années, Gabriela s'est ouverte à de nouveaux styles en apprenant auprès de créateurs éminents tels que Gustavo Naveira, Gisselle Anne, Chicho Frumboli, et Eugenia Parrilla. Elle fait également partie d'une nouvelle génération de danseurs avec lesquels elle échange connaissances et expériences. Sa curiosité et sa rigueur l'ont également conduite à explorer le yoga et la danse contemporaine pour enrichir son langage corporel. Elle est aujourd'hui également formatrice certifiée de la méthode GYROTONIC.
Gabriela Fernandez a établi des partenariats significatifs tout au long de sa carrière dans le domaine du tango, collaborant avec divers artistes et se produisant dans le monde entier :
En 2006, Gabriela a fait équipe avec Luciano Mares pour participer au Festival international de Portland. Ils ont également dansé dans des milongas renommées de Buenos Aires, notamment "El beso", "La nacional" et "La ideal". Leur succès les a également conduits à entreprendre des tournées aux États-Unis.
En 2008, elle a pris part au spectacle "Tango Argentique" lors du Festival d'Avignon. Elle a ensuite effectué des tournées à travers l'Europe, participant à des spectacles et des démonstrations.
En 2009, Gabriela a collaboré avec Giggio Giovanni, enseignant et se produisant en Europe. Le duo a participé au festival international de tango d'Odessa, intitulé "Tango de Amore".
En 2010, elle a dansé avec Juanito Juarez et a contribué à la création de chorégraphies pour le spectacle "Les portes du Ciel", dirigé par Oscar Sisto et mettant en vedette la célèbre chanteuse finlandaise Anelli Sari. Ils ont également participé au "Buenos Aires tango show" au Domo Musical de Moscou avec l'orchestre Solo Tango. Leur tournée les a emmenés en Asie du Sud-Est, où ils ont enseigné et présenté des performances à Bali, Bankok, Jakarta et Singapour.
En 2012, Gabriela a rencontré Albano Goldenberg avec qui elle a voyagé à travers l'Europe et travaillé en France, notamment en participant à l'événement renommé "milonguettes" à Albi. Elle dispense également des séminaires spéciaux à Paris et se produit dans des milongas. Leur collaboration les a également conduits en tournée en Allemagne et au Royaume-Uni.
Depuis 2014, elle enseigne régulièrement à l'école "El colectivo Tango" à Hanovre (http://www.tango-an-der-leine.de/).
En 2017, elle a participé au spectacle "Alma Tango", où elle a dansé avec Jorge Rodriguez sur la musique du quatuor Juan Jose Mosalini, accompagnée par la voix de Sandra Rumolino.
Depuis 2021, elle est basée à Paris et a établi un partenariat de danse avec John Zabala. Ensemble, ils enseignent, dansent lors d'événements et de spectacles, et dirigent une milonga à Paris. Gabriela continue de contribuer à la scène du tango en tant qu'interprète, enseignante, DJ et ambassadrice de cette danse passionnante.
